Archive pour la catégorie ‘musique’

“Les P’tits papiers” chantés demain sous les fenêtres du ministère d’Éric Besson

3 septembre 2010

Régine, Jane Birkin, Agnès Jaoui, Clarika, Jeanne Cherhal et Florence Aubenas seront en tête du chœur festif qui entonnera Les P’tits papiers demain 4 septembre à 11 heures sous les fenêtres du ministre de l‘Immigration, de l’Intégration, de l’Identité nationale et du Développement solidaire.

Cet échauffement vocal est un prélude au concert Rock sans papiers qui se tiendra le 18 septembre prochain à Bercy.

Les infos : http://www.rocksanspapiers.org/

Articles en rapport  

http://artwithoutskin.com/2010/08/23/%e2%80%9crock-sans-papiers%e2%80%9d-le-18-septembre-a-bercy/

http://artwithoutskin.com/2010/08/07/trop-riches-les-roms/

“L’International”, génial bar-concert parisien, fête ses deux ans le 5 septembre

2 septembre 2010

L’International dans le 11ème arrondissement de Paris, ou le bar-concert génial pour découvrir la nouvelle scène musicale française et internationale (entrée libre, 2 ou 3 concerts + DJ set  et consommations à prix défiant toute concurrence, tous les jours de 17 heures à 2 heures) fêtera ses deux ans le 5 septembre en accueillant Backstagerodeo et Sheraff II

L’International, 5/7 rue Moret.75011 Paris  

Site : http://www.linternational.fr/

“Rock sans papiers” le 18 septembre à Bercy

23 août 2010

Une programmation qui ne cesse de s’enrichir :  Jane Birkin va également participer au concert. Toutes les infos  ici : http://www.rocksanspapiers.org/

John Lennon : le manuscrit de A Day in the Life vendu 1,2 million de dollars

18 juin 2010

Le texte autographe de la chanson A Day in the Life écrite par John Lennon, et qui figura dans l’album des Beatles  Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,  a été vendu 1,2 million de dollars aujourd’hui chez Sotheby’s New York.

Le manuscrit était estimé entre 500.000 et 700.000 dollars.

A Day in the Life est la dernière chanson de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, mythique album des Beatles sorti en 1967 et qui était resté 27 semaines au sommet des charts britanniques et 15 semaines “numéro 1” du classement américain Billboard 200

La mort accidentelle de Tara Browne, héritier de l’empire Guiness, adepte de la contre-culture et ami intime de Lennon et McCartney, serait à l’origine de cette chanson que la BBC trouva trop subversive pour être diffusée sur ses ondes. 

Elle fut supprimée de l’album destinée à l’Asie pour la même raison.

Le texte de la main de Lennon se présente  sous la forme d’un feuillet manuscrit recto-verso comportant des ratures, corrections et remaniements.

Le document est présenté comme ayant appartenu un temps à Mal Evans, road manager des Beatles.

Selon un article du journal Libération du 3 mai dernier, ce même-manuscrit avait présenté sans succès dans une vente aux enchères en 2006 et  avec une estimation bien supérieure au prix payé aujourd’hui. Voir : http://www.liberation.fr/culture/0101633190-a-day-in-the-life-encheres-a-la-baisse

Pierrick Moritz

Lady Gaga à Bercy : le cœur est bon

22 mai 2010

 

Pour son premier grand concert français, hier soir à Bercy, Lady Gaga a révélé sa belle nature d’artiste, de l’extérieur vers l’intérieur comme pour tout effeuillage. Des paillettes et du cuir, des clous et du plastique, du trash contrôlé et des politesses dérapées, et puis l’ivoire des touches d’un piano, aussi parfaite musicienne que chanteuse, elle reprend merveilleusement Stand by Me. C’est une star planétaire, il n’y a pas de hasard au phénomène.

Texte autographe de John Lennon aux enchères

30 avril 2010

Le texte autographe de la chanson A Day in the Life écrite par John Lennon et qui figura dans l’album des Beatles  Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sera mis aux enchères chez Sotheby’s New York le 18 juin prochain.

Le manuscrit est estimé entre 500.000 et 700.000 dollars.

A Day in the Life est la dernière chanson de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, mythique album des Beatles sorti en 1967 et qui était resté 27 semaines au sommet des charts britanniques et 15 semaines “numéro 1” du classement américain Billboard 200

La mort accidentelle de Tara Browne, héritier de l’empire Guiness, adepte de la contre-culture et ami intime de Lennon et McCartney, serait à l’origine de cette chanson que la BBC trouva trop subversive pour être diffusée sur ses ondes. 

Elle fut supprimée de l’album destinée à l’Asie pour la même raison.

Le texte de la main de Lennon se présente  sous la forme d’un feuillet manuscrit recto-verso comportant des ratures, corrections et remaniements.

Le document est présenté comme ayant appartenu un temps à Mal Evans, road manager des Beatles.

PM

Morceaux de guitare par Pete Townshend

29 avril 2010

Les  morceaux de la  guitare brisée par Pete Townshend à la fin d’une légendaire interprétation de My Generation par The Who dans The Smothers Brothers Show en 1967  seront vendus à Londres chez Christie’s le 24 juin prochain.

L’estimation de ces beaux débris est de £6,000-£8,000 (7.000/9.000 euros environ).

Ils font partie du très éclectique catalogue d’une vente consacrée aux cultures rock et pop couvrant la période des années 1950 à nos jours.

D’autres guitares, notamment utilisées par George Harrison, John Entwistle, Steve Jones et Eric Clapton, seront également mises en vente.

Les amateurs pourront aussi acquérir des peintures de Ian Dury ou Fatboy Slim, le premier enregistrement connu d’Oasis en concert, un collier Dolce & Gabbana porté par Kylie Minogue et des documents originaux du mariage de Marilyn Manson et Dita von Teese.

Un ensemble de 65 lots concernant The Who sera également proposé au cours de la vacation.

Ils seront présentés sans prix de réserve par le créateur du site whocollection.com, véritable musée en ligne dédié au  groupe légendaire.

Pierrick Moritz

Bob Dylan peut se voir en peintures

27 février 2010

Vous avez jusqu’au 10 avril prochain pour découvrir l’exposition de 12 peintures de Bob Dylan à l’Halcyon Gallery de Londres, à son adresse de Bruton Street.

Le musicien aux 110 millions de disques vendus a peint ces toiles figuratives en 2007-2008, sur la base de dessins et croquis réalisés entre 1989 et 1992.

Ses créations peuvent évoquer des rencontres aléatoires avec des lieux comme la piscine d’un hôtel, une terrasse de café ou un départ d’escalier.

Peints par Dylan, ces endroits anodins deviennent étranges, voire fascinants.

Certaines œuvres de cette série intitulée Drawn Blank seront exposées au Statens Museum for Kunst de Copenhague, au sein d’une importante exposition annoncée pour l’automne prochain.

D’autres peintures plus récentes de Dylan, dont une nouvelle série intitulée Brasil, y figureront également.  

Toutes les informations sur : http://www.halcyongallery.com/

PM

Mylène Farmer, la première au Stade de France

12 septembre 2009

036Concert du 11 septembre au Stade de France

Le spectacle ouvre avec une Mylène Farmer et ses danseurs dans des costumes d’écorché (nerfs et muscles à vif), symbole d’un état dont on ne sait s’il tend vers la vie ou la mort, vers la résurrection où l’extinction.  L’univers de la chanteuse, nourri de symboles et probablement de références de hautes volées, se situe dans un monde intermédiaire. Un lieu où la transgression occupe une place, mais sans violence, sous forme de proposition. Les choristes sont habillés de costumes de nonne,  les musiciens de prêtre et, dans les deux cas, les vêtements sont comme déchirés. On se joue ici du carcan, c’est sexy mais sans vulgarité. Pendant tout le spectacle, Mylène Farmer porte une envoûtante tête de mort astucieusement modelée dans ses cheveux, derrière son crâne. Tout, dans ce show impressionnant, est remarquablement équilibré et les coutures de l’exigence sont invisibles.

Mylène Farmer peut se jouer fragile ou impériale, parfaite dans les deux cas. C’est une vraie star, très belle, inaccessible et intemporelle, élégante dans une  robe blanche à traîne dans laquelle une autre serait ridicule. Elle est chanteuse et actrice, connaît les gammes et les registres. Elle pleure sur la scène centrale du Stade de France, au milieu de la foule, autel consacré aux chansons plus intimes de la grande prêteresse. Comme toutes les stars, Mylène Farmer entretient une  relation affective singulière avec son public. Elle excerce l’attraction irrésistible du miroir, on se projette corps et âme, pour se reconnaître à tort ou à raison, en connaissance ou méconnaissance de cause ; ce qui semble me ressembler, c’est probablement moi.     

Ce même public amoureux ne fait plus qu’un, rassemblé en une conscience unique, pour voler au secours de sa bien-aimée quand deux coupures  totales du son interviennent en pleine chanson (au niveau de l’amplitude sonore, il semblerait que les limites de la technique aient été repoussées un peu trop loin). Et là où d’autres auraient été copieusement sifflés, on la tire de l’embarras, on chante à sa place, preuve que le spectacle se joue bien à deux, qu’ils sont ensemble, en communion. L’artiste se laisse aller, accompagner, diriger pour le coup. Preuve qu’elle ne veut pas tout contrôler, de son humanité.  Elle est confuse, désolée. Elle accepte le cadeau.

L’exploit de Mylène Farmer, pour sa première au Stade de France, c’est aussi d’avoir tenu le lien avec son public dans un espace à ciel ouvert démesuré. Un endroit qui n’est pas le mieux pour l’instauration de l’intimité qu’appelle souvent son répertoire. 

Pierrick Moritz

Oasis meurt à Rock en Seine

29 août 2009

Noel Gallagher annonce qu’il quitte le groupe

Décidément Rock en Seine joue de malchance avec ses têtes d’affiche. Après Amy Winehouse en 2008, c’est le groupe Oasis qui ne s’est pas produit au festival hier soir.  Si la diva soul avait carrément renoncé à se déplacer, Oasis est bien venu mais a décidé de ne pas se produire au dernier moment suite à une énième dispute entre Liam et Noel Gallagher, les leaders du groupe. Dans la foulée, la formation a fait annoncer l’annulation de sa tournée.  Nouvelle confirmée par Noel Gallagher sur le site officiel du groupe  avec ces mots : « C’est avec tristesse et un grand soulagement  que je vous annonce que je quitte Oasis  ce soir. Les gens écrivent et disent ce qu’ils veulent, mais je ne pouvais pas continuer à travailler avec Liam un jour de plus. Mes excuses à toutes les personnes qui ont acheté des billets pour les spectacles à Paris, Constance et Milan. »

 

Michael Jackson par Andy Warhol ou le portrait très bien vendu

21 août 2009

Le 18 août dernier, la galerie Vered à New York aurait vendu un portrait de Michael Jackson par Andy Warhol pour plus d’un million de dollars (la galerie ne veut pas révéler le montant exact de la mystérieuse transaction).

Au tarif minimum d’un million de dollars, ce portrait serait très bien payé et il deviendrait même le plus cher du roi de la pop réalisé par Warhol (le record est de $576.000 pour ce qui est des prix connus). 

La somme de 1 millions de dollars serait d’autant plus élevée que la photographie qui a servi pour cette encre sérigraphique retouchée à la peinture sur toile (76,2 cm x 66 cm)  a été utilisée par Warhol en 1984 pour au moins cinq versions. Outre celle-ci, il existe :

- une version sur fond jaune d’or qui a fait la couverture du Times en mars 1984 (dimensions et destinée commerciale inconnues).  

- une version en noir et blanc rehaussée de traits rouges et jaunes, réalisée sur papier, 80 cm x 59,7 cm, vendue le 31 octobre 2007 chez Christie’s pour $103.000.

- une version sur fond noir/cheveux bleus, encre sérigraphique et peinture acrylique sur une toile de 76,2 cm x 66 cm, payée £89.600 à Londres chez Sotheby’s en février 2003. La même œuvre, remise en vente toujours chez Sotheby’s Londres en juin 2007, devait finalement être vendue £300.000.  

- une version à l’encre sérigraphique sur papier avec aplats de couleurs (80 cm x 59,5 cm), payée £20.400 chez Sotheby’s Londres le 24 juin 2004.

Le prix le plus élevé atteint avant l’annonce de cette vente pour un portrait de Michael Jackson par Andy Warhol est de $576.000 (chez Christie’s à New York en novembre 2006), de même format que celui qui vient d’être vendu, également exécuté en 1984. 

Cette enchère importante est due au fait que l’œuvre a été réalisée à partir d’un autre portrait moins connu. Le fond est orange et les cheveux, les sourcils et les yeux de l’artiste sont mauves.

Les écarts de prix importants pour ces œuvres s’expliquent notamment par le fait que, de manière générale, les créations sur papier sont considérablement moins chères que celles sur toile, même pour Warhol et son utilisation de la sérigraphie quel que soit le support.

D’autre part, les prix des œuvres d’art contemporain (et ceux des créations d’Andy Warhol en particulier) se sont littéralement envolés ces trois dernières années.  

Le prix le plus élevé pour un portrait de célébrité par Andy Warhol revient à un double portrait de Marlon Brando, une œuvre de très grand format (213,4 cm x 243,2 cm), réalisée en 1966 à l’encre sérigraphique sur toile de lin et qui avait été payée $32,52 millions à New York chez Christie’s l’année dernière. 

Des centaines d’œuvres de  Warhol, rien que pour les ventes publiques,  se sont vendues bien au-dessus du million de dollars.

Ce portrait avait été péniblement payé 278.500 dollars avec les frais chez Sotheby’s à New York en mai dernier, soit légèrement sous son estimation basse sans les frais (20% ) de 250.000 dollars.  

Pierrick Moritz 

Guitare de John Lennon et photographie des Jackson Five

2 juillet 2009

Une guitare Hofner Senator ayant appartenue à John Lennon a été vendue 238.000 euros avec les frais (20%) hier à Londres. L’instrument était estimé €116.000/€174.000 sans les frais. Au cours de cette vente consacrée aux cultures “Rock” et  “Pop”, un tirage photographique des Jackson Five dédicacé par eux et montrant Michael de profil s’est échangé contre €1.885 avec les frais (25%) sur la base d’ une estimation initiale de  €464/696€ sans les frais. PM

Génie Jackson

28 juin 2009

Disparition de Michael Jackson : la peur du vide

Si autant de personnes à travers le monde n’arrivent pas à croire la disparition de Michael Jackson, c’est probablement parce que, pour une fois, l’attribut d’artiste inscrit dans la mémoire collective, peut être utilisé à bon escient.

Avec la mort de Michael Jackson, c’est un vide culturel abyssal qui se crée. Au-delà du génie de ses propres créations, c’est tout ce que l’artiste a influencé qui semble s’évanouir avec lui : musique pop, danse, mode,… 

Alors on réalise l’importance du phénomène dans la culture populaire mondiale de ces trente-cinq dernières années.

Kurt Cobain : une guitare de l’artiste mise en vente à New York

26 mai 2009
Une basse  ayant appartenue à Kurt Cobain sera mise en vente aux enchères par Christie’s le 23 juin à New York. Le musicien et chanteur a utilisé cet instrument au début des années 1980.
Une photographie de l’artiste, prise à l’époque et le présentant avec cette guitare, sera remise à l’acquéreur ainsi qu’une lettre de Mari Earl, tante de Kurt Kobain, confirmant la provenance de l’objet. Cette basse, estimée $40.000/$45.000, fait partie d’une vente intitulée Pop Culture.
Le catalogue de la vacation comprend 302 lots dont, pour les plus importants, un album rare des Beatles encore scellé, des manuscrits autographes de Bob Dylan et de Bon Scott.
Pierrick Moritz  

Kim Wilde en concert à la Cigale le 8 avril 2009

8 avril 2009

Ça plane pour Kim

Pour la dernière date d’une tournée européenne de trois semaines, Kim Wilde a lancé son concert par le puissant « Never Trust a Stranger », la chanson qui avait réveillé l’ambiance à La Cigale lors de son dernier passage il y a deux ans. À l’époque, Kim Wilde signait son retour avec un album « Never Say Never », partagé entre « oldies »  et nouvelles chansons peu connues.

Cette fois, la star anglaise des années 1980 a su maintenir l’ambiance en enchaînant les tubes qui ont fait sa renommée pour terminer la soirée avec l’origine de son succès,  »Kids in America » (1981). Pendant 1h45 non stop, Kim Wilde a revisité sa carrière avec une énergie communicative, du mythique  »Cambodia » au sensuel « Love Blonde ».

Fière de sa blonde coiffure frisée qui lui a pris « des heures » à peaufiner, Kim Wilde a pris plaisir à flirter avec le public, en lui offrant une seule chanson inédite, composée l’année dernière par Ricky Wilde. Outre ses créations de son frère, à l’origine de la plupart de ses tubes, Kim Wilde a agrémenté son show de reprises qui ont participé à son succès, comme « You keep me hangin’on », ainsi qu’ »Anyplace, Anywhere, Anytime », version anglaise d’un succès des années 1980 de l’allemande Nena récemment reprise en duo par les deux chanteuses.

Comme en 2007, elle a revisité « Enjoy the Silence » de Depeche Mode et s’est lancée avec succès dans une reprise en français de « Ça plane pour moi » de Plastic Bertrand. Kim Wilde fut une star planétaire au début des années 1980, un peu avant que Madonna le devienne à son tour. En septembre dernier, Madonna a servi un show milimétré au Stade de France où elle faisait sa gymnastique en play-back , ne chantant réellement - plus ou moins juste – que quelques chansons. Kim Wilde se contente de La Cigale, mais quand elle s’empare du micro, sa voix s’impose, magnifique, accompagnée par des musiciens d’exception et non pas par une bande son. Après tout, n’est-ce pas ce qu’on attend d’une chanteuse sur scène ?  

Paul Bret

Amy Winehouse : nouvelle livraison le 24 novembre

14 octobre 2008

Frank et Back to Black d’Amy Winehouse sortiront ensemble dans une édition spéciale enrichie comprenant quatre disques le 24 novembre prochain. 

Outre les versions « deluxe » des deux albums, on y trouvera des performances scéniques, des faces B et des remix inédits. 

Frank, le premier album d’Amy Winehouse s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires dans le monde, Back To Black, le second, à plus de 11 millions.   

« Back To Black » dépasse les 11 millions d’exemplaires vendus

3 septembre 2008

L’album d’Amy Winehouse Back To Black vient de dépasser les 11 millions d’exemplaires vendus dans le monde.  Vu l’intemporalité de la voix et des compositions d’Amy Winehouse, on peut parier que Back To Black continuera à se vendre à un rythme soutenu pendant de très nombreuses années.

PM 

Rock en Seine : avoir de 18 € pour l’absence d’Amy Winehouse

3 septembre 2008

Pour compenser l’annulation du concert d’Amy Winehouse le 29 août dernier, les organisateurs de Rock en Seine donnent finalement une réduction de 18 euros à valoir sur l’édition 2009 du festival aux spectateurs présents ce jour-là sur le lieu de la manifestation.

Pour bénéficier de l’offre, les possesseurs de billets doivent s’inscrire entre le 10 septembre et le 31 octobre prochains chez le distributeur auprès duquel ils se sont fournis.

Le détail sur : http://www.rockenseine.com/#/compensations/ 

Rock en Seine 2008 : le mirage de l’Amy

30 août 2008

Photo : Pierrick Moritz

 

Interview d’une fausse Amy Winehouse hier à Saint-Cloud, peu avant l’annonce de l’annulation du concert de la vraie.  

La caisse est pleine

11 juillet 2008

La grosse caisse figurant sur la pochette de l’album des Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band  de 1967 a été adjugée 677.733 euros par Christie’s hier à Londres. Il s’agit du lot le plus cher d’une vente sur le thème des musiques Rock et Pop qui comptait plus de 200 lots.

Une guitare sèche d’Eric Clapton datée des années 1970 s’est vendue 10.100 euros et une robe réalisée pour Madonna en 1996 pour le film Evita est partie à 4.070 euros. Les autographes de la star se sont  négociés entre 376 euros (sur une double page de magazine) et 1.409 euros (lot composé d’un poster promotionnel pour l’album Ray of Light et d’un jean Levi’s de la cinquième tournée de Madonna Drowned World en 2001, les deux signés).

Pour 235 euros on pouvait emporter un  béret customisé à grand renfort de breloques dorées par Judy Blame pour Elton John dans les années 1980 et il fallait compter 2.819 euros pour une incroyable tenue de Bruce Halperin portée par l’artiste en 1981, notamment lors de son fameux concert gratuit à Central Park.  

Cette vacation a rapporté environ 2 millions d’euros au total.

PM

Texte de John Lennon et grosse caisse des Beatles aux enchères

2 juillet 2008

Un court texte manuscrit d’une chanson de John Lennon, inventée en 1969 dans un hôtel de Montréal pour Give Peace of Chance, sera livré aux enchères par Christie’s à Londres le 10 juillet aux cours d’une vente sur le thème de l’histoire du rock et de la pop musique. Ces dix lignes sont estimées 250.000/377.000 euros. Toujours dans la famille Beatles, la grosse caisse figurant sur la pochette du mythique album de 1967 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, sera aussi proposée à la vente. L’instrument est assorti d’une estimation de 126.000/189.000 euros.

PM

Concert historique à Londres pour l’anniversaire de Nelson Mandela

4 juin 2008

Papa Wemba, Amy Winehouse, Jamelia, Emmanuel Jal, Shirley Bassey, Annie Lennox, Simple Minds, Johnny Clegg, Amaral, Queen et Paul Rodgers, Zucchero, Sugababes, Andrea et Sharon Corr, Leona Lewis, Razorlight, Eddy Grant, The Soweto Gospel Choir, sont annoncés au programme du concert londonien qui se déroulera à Hyde Park le 27 juin prochain pour fêter les 90 ans de Nelson Mandela.

L’opération sera réalisée au bénéfice de  »46664″*,  association créée par Nelson Mandela en 2003 et en charge de la lutte contre le fléau du virus HIV en Afrique. Entre autres missions, »46664″ accompagne les orphelins africains dont les parents sont morts du SIDA. 

« 46664″ était le numéro de matricule que portait Nelson Mandela lorsqu’il était emprisonné à Robben Island (internement qui dura 27 ans pour le leader de la lutte anti-apartheid). Comme les autres détenus dans cette prison de Cap Town, Mandela n’était jamais appelé par son nom mais par son numéro.

Oprah Winfrey, Bill Clinton, Gordon Brown, Will Smith et Robert de Niro sont également attendus pour animer ce concert historique.

Et pour les tickets, c’est par là : http://music.livenation.co.uk/46664concert/home/

Amy, l’amie des prix

24 mai 2008

Et une récompense de plus pour Amy Winehouse ! La diva soul a reçu (ou plutôt son père, puisqu’elle est arrivée très en retard) un Ivor Novello Award le 22 mai dernier à Londres pour son titre Love Is A Losing Game.  Rebaptisés du diminutif « Ivors », ces prix considérés comme très prestigieux outre-Manche récompensent uniquement des auteurs-compositeurs.

Amy Winehouse prend l’habitude d’être honorée aux « Ivors ». L’année dernière, son titre Rehab a été élu “Meilleure chanson contemporaine” et, en 2004, le single Stronger Than Me tiré de son premier album Frank, avait été récompensé par cette Académie des auteurs et compositeurs britanniques associée à la Performing Right Society (l’équivalent de notre SACEM).

Sur des images diffusées par des chaînes de la télévision anglaise, on a vu l’impertinente ravie de sa récompense. Elle a également répondu avec désinvolture à des journalistes, qui lui demandait où en était l’enregistrement de la chanson du prochain James Bond, « qu’elle avait déjà des chansons prêtes et qu’ils n’avaient (les producteurs NDLR) qu’à choisir là-dedans ». Autrement dit, elle s’en tapote le chignon.

PM

Amy Winehouse nommée trois fois aux Ivor Novello Awards

23 avril 2008

Amy Winehouse est nommée trois fois pour l’édition 2008 des Ivor Novello Awards dont la cérémonie se déroulera à Londres le 22 mai prochain. Ces prix musicaux récompensent uniquement des auteurs et compositeurs.

Avec Love Is A Losing Game et You Know I’m No Good, l’artiste est nommée pour deux titres dans la catégorie « Meilleure chanson contemporaine ». Rehab est sélectionné pour le prix des « Meilleures ventes pour une chanson anglaise ».

L’année dernière, Amy Winehouse avait reçu un « Ivor » pour Rehab qui avait été élue « Meilleure chanson contemporaine » et déjà, en 2004, son single Stronger Than Me,  tiré de son premier album Frank, avait été récompensé par cette prestigieuse Académie des auteurs et compositeurs britanniques associée à la Performing Right Society (l’équivalent de notre SACEM).

Collectionnant les récompenses avec la désinvolture d’une cueilleuse de pâquerettes, Amy Winehouse doit probablement penser à s’équiper de plusieurs cheminées.  

PM

 

  

Un stradivarius à New York

21 mars 2008

05/04/2008 : ce stradivarius a été vendu 1.273.000 USD avec les frais.

Sotheby’s proposera un violon d’Antonio Stradivari aux cours d’une vente aux enchères d’instruments de musique qui se déroulera à New York le 04 avril prochain.

L’instrument, connu sous le nom de The Penny, a été réalisé à Crémone vers 1700. Il est estimé entre 1.000.000 USD et 1.500.000 USD.

PM

Prix violents pour les violons

11 mars 2008

Aujourd’hui à Londres, lors d’une vente aux enchères d’instruments de musique organisée par Sotheby’s, un violon par Carlo Tononi, Bologne ou Venise vers 1715-1720, estimé 105.000 euros/ 157.000 euros environ, s’est vendu 236.000 euros environ tandis qu’un autre par Giovanni Francesco Pressenda, réalisé à Turin en 1834, partait dans la fourchette de son estimation à 173.000 euros environ. 

Un archet de violon par Dominique Peccatte, exécuté à Paris vers 1855,  a été acheté 66.500 euros environ à partir d’une estimation  haute de 21.000 euros environ.  Ces enchères importantes se situent très loin du prix obtenu par le Stradivarius dit « Hammer » vendu le 16 mai 2006 par Christie’s à New York pour environ 2.300.000 d’euros (conversion au cours dollar/euro d’aujourd’hui). 

Ce violon baptisé du nom d’un Suédois qui en fut propriétaire au XIXème siècle a été fabriqué par Antonio Stradivari à Crémone en 1707. Il demeure à ce jour l’instrument de musique le plus cher du monde vendu lors d’une vente publique.

PM 

Un violon de Pressenda en vente à Londres

12 février 2008

Lors d’une vente d’instruments de musique qui se déroulera à Londres le 11 mars prochain, Sotheby’s présentera un violon fabriqué en 1834 par Giovanni Francesco Pressenda. L’œuvre du luthier turinois est estimée entre 110.000 GBP et 150.000 GBP (150.000 €uros/200.000 €uros environ).

Amy Winehouse remporte 5 Grammy Awards

11 février 2008

La chanteuse britannique Amy Winehouse est l’artiste la plus récompensée de la cinquantième édition de la cérémonie des Grammy Award qui s’est tenue dimanche soir à Los Angeles. Elle a remporté 5 trophées sur 6 nominations :  »Disque de l’année » de la catégorie pop pour Rehab, « Chanson de l’année » de la catégorie pop traditionnelle pour « Rehab », « Meilleure nouvelle artiste », « Meilleure performance vocale féminine (solo) » pour Rehab et « Meilleur album vocal pop » pour Back To Black.

La récompense pour le « Meilleur album de l’année », catégorie dans laquelle elle avait été sélectionnée avec l’album Back to Black, lui a été ravie par le pianiste et compositeur de jazz Herbie Hancock et son River : The Joni Letters.

Amy Winehouse, qui n’a pu se rendre à la cérémonie, a interprété en live You Know I’m No Good et Rehab via une liaison satellite avec Londres.

Lors la soirée, pas moins de 110 récompenses ont été attribuées dans 31 domaines en rapport avec l’univers des créations vocales et musicales (pop, dance, rap, jazz, gospel, musique classique, country, new age,… artistes mais aussi producteurs,…packaging d’albums et compilations,…).

Voir le palmarès complet de l’édition 2008 : http://www.grammy.com/Grammy_Awards/50th_show/list.aspx#01

Amy Winehouse, site officiel : http://www.amywinehouse.co.uk/

PM

Amy Winehouse : six nominations aux Grammy Awards

8 décembre 2007

Amy Winehouse est nommée dans six catégories dont celle du « meilleur nouvel artiste » pour la cinquantième édition des Grammy Awards qui se déroulera à Los Angeles le 10 février 2008.  Son titre « Rehab » est nommé dans les catégories « chanson de l’année », « single de l’année » et « meilleure interprétation féminine pour une chanson pop ». Son album « Back to Black » concourt dans les sections « album de l’année » et « meilleur album pop ». Il est extrêment rare aux Grammy Awards qu’un artiste non américain soit nommé dans autant de catégories.  

Quand Amy Winehouse passe au Zénith

30 octobre 2007

Article  »spécial groupie »  

Dans la file d’attente, hier soir devant le Zénith de Paris pour le concert d’Amy Winehouse, on pouvait lire une inscription sur une barrière  : « Ici, les fans de Jenifer ont attendu dans le calme ». Le message laissé probablement par de jeunes adolescents était  en quelque sorte prémonitoire car il faudra patienter une heure après la fin de la première partie avant qu’Amy Winehouse fasse son entrée.

 Pendant ce temps, les plaisanteries du genre « Si ça se trouve, elle est à l’Olympia! » (salle où était initialement prévu le spectacle) circulent. En fait, tout le monde se demande si le concert va bien avoir lieu et l’inquiétude plombe l’ambiance.

Mais l’évènement tant espéré finit par commencer. Ambiance feutré d’un club de jazz américain des années 1950 pour ce décor cramoisi qui semble un peu rétréci car initialement prévu pour une scène plus petite. Amy Winehouse diffèrera encore son entrée de quelques minutes, faisant se prolonger les roulements de tambour annonçant son arrivée sur scène. Bienvenue chez Amy Winehouse et sa formation !

Car Amy Winehouse est indissociable des musiciens et choristes de premier plan avec lesquels elle fait corps et qui la soutiennent vaille que vaille. L’imprévisible chanteuse, qui a parfois l’air de se demander ce qu’elle fait là, va d’ailleurs souvent discuter à voix basse avec l’un d’eux comme pour se renseigner sur la suite à donner aux évènements.

 Amy Winehouse semble aussi avoir du mal à faire deux choses à la fois – la première étant de chanter - quand, sans cesse, elle tapote son impressionnant chignon, tire sur le bas de sa robe courte ou paraît hésiter entre ses deux verres et son micro. Et puis Amy se rend près des coulisses pour fumer sa clope. Amy se met à se déhancher puis s’arrête subitement. Amy s’équipe et se débarrasse vingt fois de sa guitare (opération très délicate quand il s’agit de passer la bandouillière de l’instrument par-dessus l’énorme chignon) dont elle n’est visiblement pas d’humeur à jouer. Amy arrange son petit foulard vert autour de son cou. Amy est capable de s’arrêter net en plein milieu d’une chanson. Amy nous fait Rehab en version accélérée. Et surtout Amy à l’air de se moquer complètement des réactions possibles du public devant son comportement instable.

Au final, ces gesticulations hors cadre finissent par faire partie du spectacle et Amy Winehouse, par son attitude désinvolte, semble dire que  »les choses sont ainsi et pas autrement ! ». Après une première partie un peu hésitante, la chanteuse nous livre le meilleur de sa voix d’une puissance et d’une maturité émotionnelle incroyables sur certaines chansons. Et là, on est bien content d’être venu.

Parce qu’Amy Winhouse n’est pas une étoile filante, parce qu’elle est unique, il va falloir probablement se faire à ses concerts peut-être inégaux mais qui valent le déplacement pour les titres parfaitement interprétés quand elle passe au firmament de son talent. Par son côté écorché vif et sa fragilité palpables, la chanteuse de 24 ans peut faire penser à Marilyn Monroe. Une artiste dont Billy Wilder disait en substance  » qu’il préferait une star comme elle, assez ingérable et qui arrivait notamment en retard mais qui crevait l’écran, à une actrice très professionnelle et qui, finalement, ressemblait à toutes les autres ». Tout le monde est prévenu, Amy Winehouse est à prendre ou à laisser. Sa prestation au Zénith de Paris aura duré quasiment une heure et demie.