À Londres, La Tate Modern propose jusqu’au 20 janvier une importante rétrospective consacrée à Louise Bourgeois.
Cette exposition exceptionnelle montre toutes les périodes de création d’une artiste qui a toujours travaillé sur le thème du passé. Pas moins de dix salles ont été aménagées pour un incroyable voyage dans l’univers de la géniale décrypteuse de mémoires.
Si le trauma est très présent dans les créations de Louise Bourgeois, il s’agit d’incarnations de l’invisible qui rendent possible la mise à distance. L’histoire terrible ainsi matérialisée et traduite en art ne menace plus l’individu. La peur s’en trouve désarmorcée, tout risque de contamination ou d’intoxication est écarté.
Les créations de Louise Bourgeois ne semblent pas non plus relever d’une sublimation de l’insupportable, elles sont plutôt des traductions au plus près des sentiments. La magie de Louise Bourgeois est prodigieuse : elle donne la vraie forme, l’incarnation juste. Elle nous fait retrouver le vrai langage de l’esprit.
Identification, mise à distance, balisage et mise en cage
Une grande araignée en bronze est intallée sur le parvis de la Tate Modern. Louise Bourgeois a baptisé sa création « Maman ». Plus loin dans l’exposition, on rencontre « Papa et ses fils » sous forme de chaises ; les enfants, « en plus petites chaises », sont abrités sous celle qui représente le père. Ces œuvres, comme toutes celles de l’artiste d’origine française – installée à New York depuis belle lurette, n’ont rien d’agressif, ni de violent, ni de cynique. Au contraire, il s’agit une certaine rondeur, une certaine douceur.
Ces créations de Louise Bourgeois ne relèvent pas d’un art conceptuel facile ou d’une psychologie de comptoir survitaminée aux symboles freudiens ou jungiens. Leur dynamique commune ne tient pas plus de la narration du passé, que de l’exorcisme dans des représentations parfois rattachées au rituel ou au primitif, même si Louise Bourgeois est une guérisseuse ; elle participe au Secours en créant une mise à distance avec ce passé, une identification, un balisage. Elle circonscrit aussi.
Une des œuvres les plus imposantes de l’exposition est une sorte d’immense cage à fauves qui renferme principalement des tas de vieilles chaises, et des choses encore utilisables, mais franchement mortes. Louise bourgeois en désignant et incarnant l’insupportable le place hors d’état de nuire. Avec elle, on sait où sont rangés les vilains souvenirs avec lesquels on doit, qu’on le veuille ou non, composer toute sa vie, pour éviter l’engloutissent, d’être dévoré. Elle aussi accuse.
Louise Bourgeois, individu, pas féministe
Louise Bourgeois ne semble pas se revendiquer comme féministe. Elle considère le phallus comme quelque chose de fragile, elle parvient à le suspendre à des sortes de crocs de boucher sans qu’il ne se dégage la moindre cruauté de l’œuvre.
La housewife se traduit littéralement par « femme-maison » : alors Bourgeois dessine la femme avec la tête dans la maison. Et la proposition qui s’en dégage, loin de la hargne, est d’une force incroyable.
L’artiste traite l’arc de l’hystérie de Charcot avec un corps d’homme en bronze ; un corps d’homme pour l’hystérie.
Louise Bourgeois contient les pouvoirs actifs de l’enfance
L’artiste a aussi travaillé à la confection de petites poupées ou de têtes, dont la peau est figurée par des morceaux de serviettes éponges ou de tapisseries usées (ses parents étaient restaurateurs de tapisseries anciennes). La puissance d’évocation de ces matériaux, dans cet état d’usure, pour définir la peau morte, et avec des points de couture visibles pour la chose qui peut se défaire et la recomposition (donc la décomposition), est stupéfiante. Mais la naïveté de la forme nous rappelle que, du passé, Louise Bourgeois a conservé actifs les pouvoirs de l’enfance.
Aucune violence chez Louise Bourgeois, juste un regard implacable, et le pouvoir de nous rendre la vue.
Pierrick Moritz
Catégories :Art contemporain, Expositions, Londres, Musées, Paris
Art Without Skin, l'art sans la peau 
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